Junta Directiva
La actual junta directiva de la AMM fue votada el 27 de junio de 2026. Cuenta con ocho miembros: los cargos de presidenta, vicepresidenta, secretaria y tesorera, y cuatro vocales, todas ellas pertenecientes a diferentes campos de la música como la Interpretación, la Composición, la Musicología, la Gestión y la Pedagogía.
Karla Beltrán Talavera es guitarrista y docente, formada desde los nueve años en la Escuela Municipal de Música y Danza de Daganzo de Arriba y posteriormente en los conservatorios profesionales de Alcalá de Henares y Arturo Soria, donde cursó sus estudios bajo la tutela de Pilar Rius Fortea y obtuvo el Premio de Fin de Grado.
Su trayectoria como intérprete ha estado estrechamente vinculada al trabajo en orquestas de guitarras y música de cámara, una experiencia fundamental en su formación musical y que ha desarrollado durante varios años como integrante de la Orquesta de Guitarras OGU Con-Trastes. Se ha formado con reconocidos guitarristas y participando en festivales, cursos y diferentes escenarios, entre ellos el Auditorio Nacional de Madrid o el Teatro Salón Cervantes.
En 2023 culminó sus estudios superiores de Interpretación–Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, un año después, el Máster de Nuevas Tecnologías: Creación e Interpretación con Miguel Trápaga. Ese mismo año, participó en el VII Festival de Jóvenes Guitarristas José Luis Rodrigo, donde estrenó Iluitonally, obra para guitarra clásica y baile compuesta por Álvaro Muñoz y dedicada a ella.
Paralelamente, ha desarrollado una trayectoria docente que combina la enseñanza de la guitarra con el trabajo de agrupaciones de guitarra y otros ámbitos musicales, completando su formación en pedagogía y diseño didáctico.
Actualmente compagina la docencia y la actividad concertística con su formación en Producción Musical y el estudio de la guitarra y el bajo eléctricos, construyendo un perfil que conecta interpretación, nuevas tecnologías, educación y producción musical.
finaliza en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con José Lázaro Villena.
Posteriormente se marcha Sevilla para estudiar Instrumentos de Cuerda Pulsada del
Renacimiento y Barroco con Juan Carlos Rivera, donde ha obtenido el Grado Superior en el
Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”.
En 2015/2016 obtiene el Máster en Interpretación de la Música Antigua de la ESMUC bajo la
tutela de Xavier Díaz-Latorre.
Es fundadora del grupo Dolce Rima junto con la soprano Julieta Viñas, con el que ofrece
conciertos en numerosos escenarios españoles y Festivales de Música Antigua. Su primer
trabajo discográfico titulado “Al alba venid” fue grabado en 2013 y recoge piezas para voz y
vihuela del Renacimiento español. En 2021 graba “Saffo Novella” dedicado a los dúos de
soprano y bajo continuo de B. Strozzi y en 2023 “Mil pesares puestos en cifra para vihuela y
voz” obteniendo ambos una gran acogida entre la prensa especializada
Regularmente realiza colaboraciones con otros grupos de música antigua.
Ha participado en la grabación del disco ”Huehuetenango” del grupo Oniria Sacabuche,
proyecto que reúne piezas del siglo XVI contenidas en los Códices de Huehuetenango, una
recopilación hallada en Guatemala en 1963.
Ha participado en los Festivales más prestigiosos de Música Antigua nacionales e
internacionales como en Berlín (Alemania) con motivo de la celebración del Año Murillo en
dicha ciudad, así como el concierto ofrecido en la Galleria Uffizi de Florencia dentro del ciclo de
con- ciertos Uffizi Live 2017. Ha actuado en importantes ciu- dades europeas como Berlín
(Alemania) con motivo de la celebración del Año Murillo en dicha ciudad así como el concierto
ofrecido en la Galleria Uffizi de Florencia dentro del ciclo de conciertos Uffizi Live 2017.
Como integrante de Dolce Rima ha sido ganadora del Premio Joven Grupo 2015 en la II
Edición de los Premios GEMA en junio de 2016 y ganador del Premio Mejor Grupo Barroco
(s.XVII) en 2022 en la VII Premios GEMA, así como finalista a Mejor Album de Música clásica
con su pro- yecto discográfico Saffo Novella en los XIV PREMIOS MIN y en los Premios
+MUSICAS de 2022.
Actualmente es profesora de Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco en el
Concervatorio Superior de música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Fabiana Sans Arcílagos es cantante, musicóloga y gestora cultural, licenciada en la Universidad Central de Venezuela y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con master en la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo, ha tenido la oportunidad de formarse con las cantantes Raquel Andueza, Susana Cordón y Sandrah Silvio. Ha sido becada por la Fundación Carolina y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para especializarse en el patrimonio musical español, a través del postgrado en Protección y Difusión del Patrimonio Artistico Iberoamericano.
A lo largo de los años, se ha especializado en música medieval teniendo la oportunidad de estudiar con Patrizia Bovi, Juan Carlos Asensio Palacios, Mauricio Molina, Pedro Estevan o Raphaël Picazos, con quien actualmente cursa el DEM de Música Medieval en el Conservatoire du Val Maubuée en improvisación, interpretación y contrapunto medieval.
En el campo de la interpretación, es fundadora y codirectora de EGERIA, ensamble femenino dedicado al repertorio del Ars Antiqua, donde también es cantante, investigadora y divulgadora. Ha ofrecido conciertos en España, Francia, Bélgica, Reino Unido, México, Venezuela, participando con numerosos grupos de música antigua, entre los que destacan Ars Combinatoria, con quien grabó un disco monográfico del Códice de las Huelgas.
En el campo de la investigación, además de centrarse en la música medieval, con trabajos como Rasgos estilísticos hispanos en el Códice de Madrid y el Códice de las Huelgas, se dedica a difundir el trabajo de las mujeres en la música en simposios, charlas y congresos, haciendo especial hincapié en la pianista Teresa Carreño.
Es asistente a la dirección de la Semana de Música antigua de Estella y responsable, junto a Lucía Martín-Maestro Verbo, de la sección Mulierum dedicada a la difusión de las mujeres en la revista de divulgación musical Melómano.
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Pilar Parreño Villalba es profesora titular de la Orquesta de València, con sede en el Palau de la Música, desde 1994.
Inició sus estudios de viola con Rafael Villarejo y posteriormente con Juan Luis Martínez, obteniendo el título de Profesora Superior de Viola en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de València, su ciudad natal. Entre 1990 y 1994 amplió su formación con Barbara Hamilton y, durante su etapa en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), recibió clases de Jesse Levine, profesor de la Universidad de Yale.
Ha completado su formación con violistas como Rivka Golani, Scott Rawls y Harold Coletta, y ha participado en cursos de música de cámara con Garfield Jackson, del Endellion Quartet; Charles Tunnel; Imre Rohmann, catedrático de piano del Mozarteum de Salzburgo, e István Gulyás, profesor de la Academia Franz Liszt de Budapest, entre otros. Ha cursado asimismo estudios de Historia en la UNED.
Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) entre 1989 y 1992 y miembro fundadora de la Orquesta de Cámara Turiae Camerata de València, de la que formó parte entre 1991 y 1995.
Es violista del Quinteto Casulana, formación creada en 2008 y dedicada, entre otros proyectos, a la recuperación y difusión de la música escrita por mujeres compositoras. Por esta labor, el quinteto recibió en 2018 el Premio Clara Campoamor de Alaquàs.
Integrante del Colectivo Mortero, proyecto de conciertos-recitales de poesía contemporánea junto a la actriz Paula Miralles, la violinista Esther Vidal y el compositor David Alarcón, autor de la música.
En marzo de 2021, con motivo del Día Internacional de la Mujer, recibió el reconocimiento a su trayectoria personal y profesional del Consell Valencià de Cultura.
